微短剧产业正经历从“短平快”到精品化的转型，力求在有限的时长内展现内容深度和制作水准，以实现长远发展。国家“十五五”规划纲要中，将微短剧列为“繁荣互联网条件下新大众文艺”的重要组成部分，并强调发展数字动漫、沉浸式展播、线上演播、短视频等新型文化业态。为深入了解微短剧如何实现“微而不浅，短而不薄”并迈向长远发展，记者近期调研了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地。

平凡人的梦想与时代机遇的交汇

在浙江东阳的《冒姓琅琊3》片场，27岁的演员鹿筱筱正一丝不苟地练习着动作细节。她一年前还是“跑龙套”的群演，如今已是受邀参演精品微短剧的演员。鹿筱筱认为，演员不应只是“花瓶”，而是需要通过共情和磨练来提升演技。她对剧本的选择愈发严苛，并坚持在没有聚光灯的日子里钻研人物和表演。

微短剧行业的进步为像鹿筱筱这样的普通人提供了实现梦想的空间。行业逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型日益丰富。鹿筱筱参与的《冒姓琅琊3》剧组注重剧本围读、服化道精良以及武打戏的严苛要求，这让她深感自己的坚持得到了回报。该剧播出后，她在短剧平台上的粉丝数量激增，并收到了新的精品剧本邀约。

普通人参与文艺表达的渠道也日益畅通。56岁的杜美英，一位在横店经营民宿的“横店阿姨”，因缘际会走进了微短剧镜头。她凭借对生活的深刻理解和自然真实的表演，赢得了观众的喜爱，实现了自己的演员梦。她认为，大众艺术并非意味着平庸，业余的表演也可以做到不粗糙。当专业的深度与生活的广度相结合，横店这片土地为越来越多普通人提供了成为“主角”的机会。

数据显示，2025年，“红果短剧”平台上播放量超20亿的19部剧中，有14部与横店紧密相关。个人梦想的实现离不开时代舞台，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同塑造。首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，便是创作者对传统文化热爱的体现，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。目前，横店已聚集了超过1.5万名微短剧产业相关人员和14万名群演。

产业链的构建与政府市场的协同

在河南郑州，大志影视基地内剧组拍摄节奏飞快，日均同时拍摄3部剧已是常态。2025年，郑州备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模突破97亿元。郑州微短剧产业的快速发展得益于其独特的区位优势和丰富的历史文化资源。以郑州为中心的高铁网络，加速了人才、资金等要素的汇聚。同时，嵩山少林等文化地标为剧目创作提供了灵感来源，如《遇见少林有功夫》便入选了国家广播电视总局的“跟着微短剧去旅行”计划。

政府的“有形之手”在产业发展中发挥了重要作用。郑州通过对旧厂房进行微改造，建成了50多组高品质室内实景，并提供停车位规划、手续办理等支持，大志影视基地自2025年5月投用以来已服务超过2600个拍摄团队。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积逾90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养是产业发展的关键。郑州出台了扶持政策，通过提供住房保障、创业帮扶等吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作开展人才培养。侯超创办的郑州日新阅益文化传播有限公司与郑州师范学院共建产学研基地，实行订单式培养，公司员工可入住人才公寓。目前，该公司已拥有100多名导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，本科以上学历者占95%。

营商环境的优化提升了企业效率，为产业注入了活力。郑州形成了从剧本孵化到拍摄制作、审核发行的闭环产业链。目前，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。

跨国界探索与本土化融合

陕西星光映美数字文化网络科技有限公司总经理师向阳表示，公司过去一年多已有20多部微短剧成功“出海”。然而，早期依靠“翻译+投流”的模式，在文化“直译”方面存在挑战，导致海外观众留存率和付费率不高。公司意识到，微短剧出海必须进行本土化定制，结合当地文化习俗，并注重细节，以契合海外观众的审美。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。其制作的微短剧《归途有期》，在剧本创作中，团队深入考证历史史料，确保故事背景和人物设定符合当时当地的实际情况，以避免引起海外观众的“出戏”感。总制片人陈公朔指出，本土化虽然成本较高，但能更好地找到情感共鸣，打破文化隔阂。

海南自贸港的政策优势为微短剧出海提供了有力支持。亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，降低了数据传输成本，压缩了近三成网络费用。海南自贸港的免签政策也吸引了更多海外人才。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。

数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量和总收入均实现大幅增长。陈公朔惊喜地发现，《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引起了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海不仅要有“情绪表达”，更要沉淀真正的价值。他以《归途有期》为例，该剧的制作成本远高于同类型微短剧。杜欣总结道，坚持内容为王是立足之本，积极融入当地、文化互鉴是走向世界的途径。

迎接AI冲击与长远发展

近期，浙江横店的微短剧片场相对冷清，但几公里外的写字楼内，AI微短剧正以前所未有的速度发展。数据显示，2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。AI技术的介入，对传统经验和规则提出了新的挑战。

巨豹影视创始人刘科提到，AI微短剧面临人物肖像权等问题，此前已有同行因使用与明星高度相似的面容引发维权争议。东阳北冥有鱼影业则采取与演员签订授权协议的机制，以规避风险。AI的冲击也导致部分群演工作机会减少，片酬下降。

为了应对这一局面，一些地方正在探索新的发展模式。横店清明上河图景区将300多名群演转型为景区NPC（非玩家角色），通过与游客互动，提供更具沉浸感的体验，实现了工作稳定和文旅融合。

尽管面临AI的冲击，真人剧依然具有不可替代的价值。刘科提供的数据显示，2026年春节期间，真人剧的上线量远低于AI剧，但总播放量却是AI剧的25倍，这表明观众依然青睐真人剧带来的细微情感连接。

师向阳认为，AI带来了“危”与“机”并存的局面。AI技术消除了“场景限制”，拓展了内容创作的边界，使得以前受成本制约的特效制作和多元主题得以实现。他强调，在AI时代，企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好点子与好技术结合，持续打造优质内容和IP，这是企业发展的“压舱石”。

国家广播电视总局发布的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》中，要求使用人工智能技术生成、制作的微短剧需添加提示标识，旨在规范行业发展。在郑州，多家影视基地正探索“AI+实景”融合发展，建成的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区已达20万平方米。赵建亭以古装战争剧为例，说明AI技术如何通过生成远景画面，在保留真实感的同时提高制作效率。他认为，技术形态的更迭，最终是为了服务于人，对品质的坚守始终不变。

在巨豹影视，真人拍摄与AI生成两种生产方式并行发展，相互赋能。刘科对未来充满信心，认为坚持长期主义与脚踏实地同向发力，企业必能穿越周期，不断成长。